Salire PierLuigi Cervellati
I richiami sono forti; anche per chi non fa il mestiere di critico d’arte.
Guardando le foto con taglio sghembo, ma non solo quelle, si pensa a Mondrian per l’impaginazione perfetta. Si cita Rothko quando le immagini ripartiscono con strisce orizzontali particolari architettonici, contrapposizioni cromatiche accentuate dal bianco e nero. Viene in mente Balthus quando nella foto traspare la lettura e l’insegnamento di maestri antichi, capaci di rappresentare lo “spazio” (come si diceva un tempo) e i sentimenti.
Se facessi l’editore, con queste foto, illustrerei le poesie di Pound. E non saprei spiegare il perché.
Al contrario, anche al più somaro degli architetti non può sfuggire la cultura (e non solo figurativa).
La capacità interpretativa nel ricreare il tempo e lo spazio un poco metafisico che caratterizzava l’architettura del razionalismo italiano negli anni trenta del secolo scorso. L’architettura fascista. Esaltata e denigrata.
Con giudizi sull’aggettivo e non per il suo autentico valore. Valore anche sociale che Martino Cusano coglie attraverso i particolari, con la sapienza dell’inquadratura e il saper vedere senza formalismo alcuno ciò che fotografa. Non sembri una eresia.
Queste Sono foto perfette studiate e meditate; inquadrate e disegnate con la lentezza di chi sa catturare la luce aspettando per ore, forse giorni, l’attimo in cui essa è giusta.
Sfugge allo stereotipo della pseudo “foto d’epoca” perché riflette una terra.
Una terra fertilissima come tutte le paludi. Una terra d’acqua diventata territorio. Una terra paludosa che in un momento preciso della sua storia, ha generato città.
Nella prima metà del XX secolo sono rari –e non solo in Italia- gli insediamenti che si possono definire città.
Nella seconda metà –quando si è costruito il doppio (a volte il triplo) di quello che già esisteva- si sono prodotte, specie in Italia, solo periferie. “Città”, nel senso autentico di luogo in cui avviene la convivenza dei cittadini sotto le medesime leggi, non sono state più fondate.
Ci si domanderà, cosa centrano le scale per quanto artisticamente fotografate, con la città.
Osserviamole bene queste foto. L’inquadratura mira ad esaltare il loro movimento ascensionale e la qualità architettonica; l’astratta eleganza (e perché no?) la domestica “monumentalità” di questi collegamenti verticali di case popolari.
Troppo facile sarebbe confrontarle con le scale di qualche fabbricone di contemporanea pubblica povertà architettonica.
O di qualche pretenzioso condominio in cui abita il cosiddetto ceto medio (che forse non esiste più). Facile e inutile sarebbe il confronto.
Non tanto per lo squallore delle soluzioni compositive, per la loro anonima fisionomia, per la miseria dei particolari che le distingue: quanto e soprattutto per la funzione sociale –urbana- che hanno smesso di svolgere.
Le scale di Cusano sono un luogo d’incontro e di rapporti. Vissute come un prolungamento della casa.
Amate e mano-tenute. Con rispetto e senso di appartenenza. Riconoscendo in loro la modernità del segno, la passione dei giovani architetti che le hanno disegnate: in una parola, con l’orgoglio di abitarle.
Tenute con cura; non appartenevano a una singola (o multipla) proprietà. Con la stessa cura erano mantenute le strade. Bene comune, di tutti; al pari di Littoria quando era una città.
La periferia l’ha inghiottita. E’ diventata aggregato urbano cementizio.
Una città -affermano i tecnici che abusano ancora del suo nome- “diffusa”. Meglio dire dispersa, disaggregata, nel territorio. Non città. Periferia della periferia.
La scala rappresentava il filtro fra l’interno (l’appartamento/il privato) e l’esterno (la strada/il pubblico).
La città, formata dall’andamento delle strade, dall’intercalare delle piazze e dalla presenza di un giardino, era in stretto rapporto con la campagna.
Le case non si disperdevano. Erano raggruppate all’interno della città o nei Borghi.
Città e campagna formavano il territorio.
Per Littoria era un territorio generato dalla palude, conquistato dalla storia e dall’arte di rapportarsi con l’ambiente naturale. Non “snaturato”. Come si è fatto con tutte le bonifiche.
Un territorio progettato con arte: natura e cultura coincidono con il lavoro dell’uomo.
Bonifiche di qualità furono fatte nel ferrarese dagli estensi nel tre quattrocento.
Da Ferrara proveniva l’ingegnere che organizzò la base strutturale delle canalizzazioni maestre dove, poco più di un decennio dopo, fu fondata Littoria.
Il disegno della grande bonifica si ritrova nell’impianto urbano che a sua volta si riflette nell’architettura delle case e dei luoghi della collettività.
Dio è nei particolari. L’hanno detto in tanti. Martino Cusano lo dimostra.
Ama la metafisica del particolare. Riesce a trasmettere anche in queste foto –così rarefatte, così curate e selezionate- dove della figura umana non c’è neppure l’ombra, il senso della vita. Il senso dell’umano.
Della bellezza perduta di un luogo che è stato città.
Della qualità di un territorio, già palude, segno di fertilità e di vitalità, che rischia di trasformarsi in un’immonda, sterile, crosta di cemento.
Si condivida o meno, queste scale hanno favorito l’integrazione. E’ sempre interessante capire la “polarità” dello spazio umano e rapportarlo al concetto di città.
La “polarità” dello spazio umano è fatto di un “dentro” e di un “fuori”. Oggi questo dentro (la nostra casa) ci rassicura. Il “fuori” è sempre più inquietante. Ci barricchiamo in casa. Temiamo ciò che ci può succedere appena fuori dalla porta.
Abbiamo paura dello sconosciuto.
Degli stranieri venuti da fuori. I forestieri. Venuti da lontano.
I primi che abitavano queste case venivano da lontano. Parlavano lingue incomprensibili. L’uno era “straniero” all’altro.
Queste scale, non è azzardato pensarlo, hanno consentito che ciascuno mantenesse la propria identità in rapporto all’identità dell’altro.
Per mantenere l’identità occorre aprirsi all’altro fino ad ottenere quelle alterazioni che continuamente si producono nel corpo sociale attraverso il flusso delle generazioni che fanno posto ai necessari contatti, agli scambi, con “lo straniero” del quale nessuna città, che voglia definirsi tale, può fare a meno.
ARCH. Pier Luigi Cervellati
The Tugs are strong, even for those who do not make the job of art critic.
Looking at the pictures cut sideways, but not only that, you think of Mondrian for the perfect layout. It cites Rothko when sharing images with horizontal stripes architectural details, color contrasts accentuated by black and white. Balthus comes to mind when reading and teaching shines through in the photo of the old masters, capable of representing the “space” (as we used to say) and feelings. If I were the editor, with these photos illustrating poems by Pound. And I can not explain why.
On the contrary, even at the ass of the architects can not escape the culture (and not figurative).
The interpretative ability to recreate the time and space a little metaphysical that characterized the architecture of Italian rationalism in the thirties of last century. Fascist architecture. Exalted and denigrated. With reviews sull’aggettivo and not its true value.
Social value also takes Martino Cusano through the details, with the wisdom of the frame and being able to see without any formality that he photographs. Do not look like a heresy.
These are picture perfect study and meditate, framed and designed with the slowness of those who can capture the light waiting for hours, perhaps days, the moment when it is right. Escapes the stereotype of the pseudo “period photos” because it reflects a land. A fertile land as all the marshes. A land became territory of water.
A marshy land at a specific time in its history, has generated city. In the first half of the twentieth century are rare-and not just in Italy, the settlements that we can define the city. In the second half, when he built the double (sometimes triple) of what already existed-were produced, especially in Italy, only suburbs. “City”, in the true sense of place where the citizens living under the same laws, are no longer justified.
You ask, what centered the scales as artistically photographed, with the city. Let’s take these photos well. The frame is designed to enhance their upward movement and the architectural quality, the abstract elegance (and why not?) The maid “monumentality” of these vertical connections of housing. Would be too easy to compare them with the stairs a few Fabbricone poverty of contemporary public architecture. Or some pretentious building in which the so-called middle-class lives (perhaps no longer exists). Easy and it would be useless comparison. Not so much for the squalor of modular solutions for their anonymous appearance for the misery of the details that distinguishes them: how much and especially the social-urban-that have stopped play. Cusano scales are a meeting place and relationships. Experienced as an extension of the house. Love and hand-held. With respect and sense of belonging. Seeing in them the sign of modernity, the passion of young architects who have designed: in a word, with the pride of living. Kept with care, did not belong to a single (or multiple) properties. With the same care as the roads were maintained. Common good of all; Littoria like when he was a city. The periphery has swallowed. E ‘became urban concrete aggregate. A city-state engineers who abuse his name-yet “widespread”. Rather scattered, broken, in the territory. Not the city. Edge of the edge.
The scale represents the filter between the inside (the apartment / private) and outside (the street / the public). The city, made contingent upon the streets, squares and dall’intercalare by the presence of a garden, was in close relationship with the countryside. The houses are not scattered. They were grouped within the city or in villages. Town and country made up the territory. For Littoria was generated from the swamp land, conquered by the art and history of dealing with the natural environment. Do not “distorted”. As we have done with all the drainage. An area designed with art, nature and culture coincide with the work of man. Reclamation quality were made by the Este family in Ferrara in three and four hundred. Ferrara came from the engineer who organized the structural basis of the channeling Master, where, little more than a decade later, was founded Littoria. The design of the largest urban reclamation can be found in the plant, which in turn is reflected in the architecture of homes and places of the community.
God is in the details. They said many. Martino Cusano is demonstrated. He loves the metaphysics of detail. Manages to convey in these photos-so rarefied, so-cared for and select where the human figure is not even the shadow, the meaning of life. The sense of humanity. The lost beauty of a place that was the city. The quality of an area, already marsh, a sign of fertility and vitality, which risks becoming un’immonda, barren crust of cement. Is shared or not, these steps have improved the integration. It ‘s always interesting to see the “polarity” of space and the human relationship to the concept of the city. The “polarity” of human space is made of an “inside” and an “outside”. Today this into (our house) reassures us. The “outside” is increasingly disturbing. There barricchiamo at home. We fear what can happen to us just outside the door. We fear the unknown. Foreigners coming from outside. Foreigners. Come from far away. The first people who lived in these houses came from far away. They spoke in tongues. This was a “stranger” to another. These scales, it is not unreasonable to suppose, they allowed each maintained its own identity in relation to the identity of the other. To maintain the identity we must open ourselves up to another to get those changes that continually occur in the social body through the flow of generations give way to the necessary contacts, exchanges, with “alien” to which no city, wishing to be defined such, can do without.
ARCH. Pier Luigi Cervellati